如何写影评:理解电影,才能理解生活

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如何写影评:理解电影,才能理解生活


如何写影评:理解电影,才能理解生活

写影评在很多人眼里看来是很随意的事情:叙述一下电影剧情,再写一点自己的观影体验,或者抓住影片中让自己感动的某一点,进行意识流的描写。其实这种写法,看似深刻,或许并没有真正看懂导演想要传递的内容。

在美国宾夕法尼亚大学任教的蒂莫西·J·科里根,所著的第八版《如何写影评》中,就对影评进行了系统的分类和方法指导。

在影评的四类(电影报告、电影评论、理论文章、评论文章)中,电影评论是目前学习人数最多,也是最容易上手的一类,本文将对此进行梳理。

影评的内容其实可以用一个简单的公式来概括:影评=主题+手法分析。

1. 主题

确定影片的主题其实有很多种方法。

>>① 电影史

在电影史这个主题下,可以从三个方面思考:几部影片之间的历史关系;影片和制作条件的关系;影片和当时观众的关系。

在影片史中,比较大的时代划分就是无声到有声。而很多电影,都会在某种程度上反应一个时代的特征。比如近期热映的《哪吒》,动画布景已经渐渐走向成年人。其实从之前的《大护法》开始,就可以看得出,国内的动画已经在内容和质量上并进发展。

再如前不久上映的美国电影《绿皮书》,也是在对种族制度的控诉,它告诉我们即使在“文明”的美国,也有很多不见天日的歧视、残酷。

>>② 民族电影

一说起民族电影,大家第一个想到的应该就是印度。富有特色的歌舞场景和华丽明亮的背景基调,都与电影所要表达的苦难形成了鲜明的对比。

前两年国内热映的印度电影《摔跤吧,爸爸》让很多人为之感动。大家为什么会感动呢?本来女儿学习摔跤在国内可能是一件很平常的事,但是在印度,一个种族制度严重的父权社会,女孩学摔跤就像一个笑话。

很幸运的是,大多数国人在对印度的认知上都还是比较清晰的,因此在大多数印度电影中,都可以找到能够理解的点。当然,这也可能和电影的前期宣传分不开。

>>③ 类型

一般情况下,我们都会把电影打上标签,比如悬疑、推理、科幻、爱情、剧情、战争等等。他们之间也不完全独立,比如《水形物语》就是科幻与爱情的混合,《流浪地球》则是科幻与剧情的结合。

对于这种针对电影类别来确定影评主题的方式,既可以用剧情来填充你对影片的理解,也可以通过后面会讲到的电影中使用的侧面凸显的技巧。

>>④ 作者论

作者论中最常见的就是将导演和影片进行评论。比如“周星驰电影”这本身已经带上了评论色彩。“周星驰”这个名字就像是一个品牌,也代表了一种演绎分隔。比如今年2月刚上映的《新喜剧之王》,既然同样被冠以“周星驰”之名,那么势必会被很多人将之与同作者之前的电影进行比较。

于是,大家年初就看到了铺天盖地的电影评论,关于《新喜剧之王》多烂、对此多失望的评论。

在这种作者论电影中,很多人喜欢将作品按导演划分为一种风格,比如娄烨、贾樟柯、姜文这些,他们的电影风格就很鲜明,于是,在一部新作品上映之后,评论人多会采用与之前影片相比较的方式,来理解这部新电影。

>>⑤ 形式主义种类

形式主义,顾名思义,一般关注电影的模式,比如开场结尾的方式是否呼应,或者是否重复等等,甚至也包括镜头和片段之间相互的关系。

除此以外,单独将纯粹的形式主义分析作为一个主题并不多见,一般都是以形式主义作为作者论或者其他方法的分析的一部分,相当于补充说明。

>>⑥ 意识形态

一般意识形态是指个人主义、两性关系、家庭生活、种族、历史等等方面。

在一篇诉诸意识形态的评论文章中,任何文化产物或创作,都会直接或间接地传达出:这是一个怎样的世界,我们应该如何看待它。
比如在希区柯克的电影《夺魂索》中,对于“超人学说”也进行了一番精彩的辩论,甚至是真部电影的亮点。


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再如《断背山》,这其中的同性恋哲学,也在探究着这份关系,在异性恋价值观的主导下,能否存留下来。

2. 手法分析

为了让剧情看起来更加丰满,画面更加连贯,电影中需要运用很多手法。而这在表现电影内涵中,着实起到不少作用。

>>① 艺术形式

电影的艺术形式包括叙事、角色、视点和比较评论。

其中讨论的最多的就是叙事,一般情况下,电影采用的都是古典叙事的方法,把剧情清晰明朗地展现给观众。

判断古典叙事的方法也很简单,问自己四个问题:

情节发展是否有逻辑?
结尾是否有明确的结局?
故事重心是否始终是人物?
叙事风格是否客观?
而另一种,这几年比较常见的创造叙事,可就是“看不懂”的文艺片。比如王家卫的《春光乍泄》。还有毕赣的《地球上最后的夜晚》,并不是按照普通的套路来讲故事,而是另辟蹊径,既不喜欢有明确的结局,情节发展看似也毫无逻辑,《风中有朵雨做的云》也是如此。

这种电影一旦用力过猛就很容易从文艺清新变成文艺失败,从此被打入烂片一列。

>>② 场面调度

场面的元素主要包括场地、布景、服装和布光。

在希区柯克的《夺魂索》中,为了表现出菲利普在杀人后的慌张,镜头将特写拉到菲利普的手上,以及每次他讲话那微妙的表情上。

《如何写影评》|理解电影,才能理解生活
除此以外,也千万不能将场面调度中的服装视作理所应当。如果注意不到服装的搭配,恰恰是因为导演在影片中努力消除服装带来的违和感,因此揣摩导演为何这么做也有助于理解电影。

场面调度就是关于空间的剧场效果,此空间就是为摄影机而构建的。探讨此空间的使用——空间的安排方式和演员与物体相关联的方式——可以产生令人惊喜的电影主题和评论。
>>③ 构图与影像

在这一类别中,主要需要关注镜头和画面剪辑。

说到镜头,很多人会联想到摄影,这其中确实有千丝万缕的关系。比如电影中的镜头需要考虑到视角、色调和速度,摄影中也需要考虑,包括整个画面的构图以及效果,因此对于摄影爱好者来说,在分析镜头这一点上似乎更能深挖出一些导演所想表达的东西。

画面剪辑则更为复杂。现在有很多人喜欢用vlog来展示生活,这其中就要用到很多基础的画面剪辑知识。比如长镜头,片段与片段之间的衔接,动作的顺接,正反打镜头等等,还有为了凸显人物,所做的镜头拉近。在《人生果实》中,90岁高龄的修一先生务农后午休,就再也没醒过来,节目组为了表现这个拥有美丽人生的老人最后的优雅时刻,远景一直拉近,给安详的老人脸部特写。

其实如果在写作过程中,对导演的某个手法或者表现形式不能理解,建议写作者可以尝试去摄影构图,或者尝试拍摄vlog进行剪辑,研究一下不同的剪辑特效是否有不同的强调效果。

>>④ 声音

在一部影片中,声音往往因为太必不可少,反而会让人忽略它的特性。

比如在希区柯克《夺魂索》的开场,大街上静悄悄,随着镜头的转变,窗户后面传来一阵尖叫声,就此拉开电影序幕。

同样,在众多恐怖电影中,比如温子仁的《招魂》,对话和动作并不是真正恐怖的,真正恐怖的是背景音乐所营造出来的恐怖氛围。

《如何写影评》|理解电影,才能理解生活
这些虽然只是评写电影的一些理论知识,但是真正落笔的时候,只需要抓住一到两点进行展开和论证,太多的点反而会让人有些错乱。

当然,除了必备的影视知识之外,还需要大量观看经典的电影,只有知道什么是好电影,才能写的出好的影评。写好一篇影评并没有什么捷径,就像书评一样,看过的书越多,就越知道这本书好不好,又是借鉴的哪位作家的风格。